Filmide jaoks originaalideede leidmisel puuduvad sageli Hollywoodi jõud. Sellest ka põhjus, miks nad pöörduvad inspiratsiooni saamiseks muude allikate poole, olgu need siis koomiksid, klassikalised kirjandusteosed või, nagu käesoleva artikli kontekstis, videomängud.
Muidugi pole nende meediumite poole pöördumises midagi halba, eeldusel, et lõpptulemust on nauditav ja rahuldust pakkuv vaadata. Kuid eriti videomängude puhul valmistab ekraanile nähtu sageli pettumuse. On erandeid. Silent Hill, Prince of Persia ja 2016. aasta Warcraft olid paremate videomängufilmide hulgas, mis on välja antud, kuid neid on vähem kui Super Mario Bros, Street Fighter, Doom ja terve hulk teisi kohutavaid videomängufilme. kohandused.
Järgnevatel kuudel tuleb välja rohkem videomängufilme. Tom Hollandi film Uncharted on teel. Paul W. S Anderson toob Monster Hunteri suurele ekraanile. Ja Dragon's Lair, Halo ja isegi Mega Man on vaid mõned neist teistest videomängudest, mida praegu oodatakse peatselt ilmuma.
Kas need pealkirjad on head? Aeg näitab. Aga kui ajalugu on meile midagi õpetanud, peaksime olema skeptilised.
Siin on põhjused, miks videomängufilmide kohandamised harva töötavad.
Videomängufilmid on lähtematerjalist liiga kaugel
Videomängu filmiks kohandamisel pole eriti mõtet mängu lähteteksti märkuse jaoks kopeerida. Need on ju kaks erinevat meediumit. Siiski on sageli nii, et tehtud filmitöötlused on liiga kaugel sellest, mis nad algselt olid.
Mõelge Resident Evili frantsiisile. Mängud on enamasti tõeliselt hirmutavad ja kohutavad. Esimene Resident Evili mäng jahtus oma klaustrofoobse mõisakeskkonnaga ja sellele järgnenud mängud, mis andsid õuduste mängimiseks laiema tausta, säilitasid hirmu originaali ees. Aga mida tegi Paul W. S. Anderson mängib? Ta muutis need oma naise Milla Jovovichi jaoks kõikehõlmavateks märuliteks ja eemaldas õuduse kuuliaja kangelastegude ja CGI kaostseenide pärast.
Siis kaaluge Assassin's Creedi ja Hitmani. Mängud olid varjatud, kuid kui need pealkirjad ekraani jaoks kohandati, eirati varjamise kontseptsiooni suure eelarvega tegevuse kasuks. Ja kuidas on Max Payne'iga? Mäng oli karm krimidraama, kuid 2008. aasta film asendas mängu mürarikkad aspektid märuli ja üleloomuliku õuduse kasuks.
Nende näidete puhul võtsid filmid ära kõnealuste videomängude olemuse. Sellest on tõesti kahju, sest see ei pidanud nii olema. Kõik need mängud olid juba vormilt kinematograafilised, seega oli ruumi paremateks filmide kohandamiseks. Selle asemel otsustasid režissöörid eemaldada kõik, mis muutis mängud heaks millegi jaoks, mis neid vaev alt meenutas. Just see austuse puudumine lähtematerjali vastu ajab mängijaid üle maailma närvi.
Videomängufilmidel puudub õige filmitegemise talent
Videomängufilmid võivad olla head, kuid liiga sageli on nende taga olevad inimesed tuntud halbade filmide tegemise poolest. Kõige kuulsam näide on Uwe Boll (ülal pildil), kellest sai Hollywoodi vihatuim mees oma kohutavate videomängude kohanduste tõttu. Ta haaras õigused paljudele populaarsetele mängudele, sealhulgas Far Cry, Postal ja In The Name Of The King, ning muutis need filmideks, mis on lihts alt kohutavad. Viidates meie viimasele punktile, erinesid need oluliselt videomängudest, millel need põhinesid.
Siis on Paul W. S. Anderson, mees, kes on ülalmainitud Resident Evili filmide taga. Ta oli tuntud ka teise halva videomängu adaptsiooni Mortal Kombati tegemise poolest, miks siis anda talle mõne teise frantsiisi võtmed? Tõsi küll, ta juhtis pingelist ja hirmutavat Event Horizonit, nii et saame loogikast kuidagi aru. Kui aga Hollywoodil oleks olnud mõistust, oleksid nad pärast esimest pettumust valmistanud väljasõitu pidanud Resident Evili frantsiisi kellelegi teisele üle andma.
Kujutage ette, mida George A. Romero sarnased inimesed oleksid võinud Resident Eviliga teha. Kuulus õudusfilmirežissöör oli kunagi videomängu kohandamise režissööris, kuid kahjuks ei saanud see kunagi teoks. Ja kujutage ette, mida Peter Jackson oleks võinud teha fantaasiamänguga In The Name Of The King või mida Quentin Tarantino oleks võinud teha vägivaldse ja vastuolulise peibutava Postiga. Selle asemel anti võtmed režissööridele, kes ei olnud selliste kohandamiste tegemiseks piisav alt varustatud, ja meile jäid naljak alt halvad videomängufilmid, mis olid väga kehva kvaliteediga.
Hollywood ei näi hoolivat
Nagu Hollywoodis liiga sageli juhtub, näib, et väljasaadetavate filmide keskmes on raha teenimine. Tundub, et eeldatakse, et videomängu pealkirjaga film kogub tohutuid kassatulusid. Ja enamasti on see tõeks saanud. Näiteks 2001. aasta Lara Croft: Tomb Raider teenis piletikassas üle 274 miljoni dollari, hoolimata hauarünnakute puudumisest, mis muutis mängud nii populaarseks. Ja 2016. aasta Resident Evil: The Final Chapter teenis 314 miljonit dollarit, kuigi see oli järjekordne halb sissekanne frantsiisis.
Asi on selles. Kui inimesed jätkavad nende filmide vaatamise eest raha maksmist, jagab Hollywood neid vaatamata kvaliteedile ikkagi välja. Üldine vaatajaskond võib nendega nõustuda, aga mängijatele? Kahjuks on see "mäng läbi", kuna nad seisavad ikka ja jälle silmitsi pettumusega.
