Režissöör Terry Gilliami "12 ahvi" ilmus 25 aastat tagasi 1996. aasta jaanuaris. See oli mitmes mõttes murranguline film, mis sai edukaks ja kestev kultushitt.
Bruce Willis kehastas Cole'i, meest, kes ei suutnud otsustada, kas ta oli pettekujutelm või mitte, kui väitis, et on külaline tulevikust, saadeti pandeemiat ära hoidma. Madeleine Stowe kehastas tema psühhiaatrit dr Kathryn Raillyt, naist, kes alustab abi otsiva skeptikuna ja jõuab tema väljavalitu ja kaasvandenõunikuna.
See oli film, mis näitas vaatajatele Brad Pitti kineetilist ja ebaharilikku versiooni, mida ta edasi lõi ja täiustas järgmistes rollides, nagu Mickey O'Neil filmis Snatch. Pitt mängib Jeffrey Goinesit, halvaks läinud rikast poissi, kes on 12 ahviarmee juht – rühmitus, mis vallandab maailmas surmava viiruse.
Nagu paljud Hollywoodi jutud, on selle loomise lugu täis tõuse ja mõõnasid.
See algas loo ja stsenaariumiga
Skripti kirjutasid abielupaar David ja Janet Peoples ning see põhineb 1962. aastal valminud prantsuse lühifilmil La Jetée, mida kumbki polnud näinud, vaid ainult kuulnud. Osa loost põhineb nende kogemustel varasematel töökohtadel Californias psühhiaatriahaiglates ja loomaõiguslastel, keda nad nägid lähedal asuvas UC Berkeley biolaborites.
Ajarännakule panid nad sisse see, et te ei saa minevikku muuta. Cole reisib tagasi, et saada puhast viirusproovi, et nad saaksid tulevikus ravi välja töötada.
Väga probleem seisnes selles, et prantsuse filmitegija Chris Marker ei tahtnud esialgu lubada neil oma filmi Hollywoodi uusversiooniks kasutada. Lepingu sõlmis ühise sõbra korraldatud õhtusöök Markeri ja Francis Ford Coppolaga. Markerile oli teada, et Coppola meeldis ja ta leebus piisav alt, et nõustuda andma neile kohandusõigused.
Terry Gilliam ja casting
Režissöör Terry Gilliam astus pardale alles pärast produtsentide teist pöördumist. Kui ta esimest korda tema poole pöördus, oli ta hõivatud teise projektiga, kavandatud ümbertöötamisega "Kahe linna lugu", mille peaosas oli Mel Gibson. Kui see projekt aga läbi kukkus, oli ta valmis selle enda peale võtma. Gilliamit tsiteeritakse ajakirjas The Ringer.
„Selleks ajaks, kui nad minu juurde jõudsid, olid nad proovinud korralikke lavastajaid ja keegi ei tahtnud seda teha. Tundub, et keegi ei saanud aru, mis see oli, millest see räägib, millele keskenduti ja kuidas te sellega toime tulite. Mulle meeldis tõsiasi, et see läks nii paljudesse erinevatesse kohtadesse ja pani teid sellisesse tuleviku DNA topeltheeliksisse,”ütles ta.
Nii palju kui Pitti, Stowe'i ja Willist peetakse nüüd oma rollides ikooniks, olid Gilliami esimesed valikud Nick Nolte Cole'i jaoks ja Jeff Bridges Goines'i rollis. Tema mälestusteraamatu Gilliam on Gilliam (1999) kohaselt lükkas stuudio selle idee kõrvale.
See viis ta mõneks ajaks filmist eemale, kuid siis tuli ta tagasi. Enne Willise kasuks otsustamist võttis ta passi nii Nicolas Cage'i kui ka Tom Cruise'i kohta. Selgus, et talle avaldas muljet Die Hardi stseen, kus McClane nutab telefonis oma naisele, kui ta klaasi jalast välja korjab, nagu ta ütles hiljutises intervjuus The Hollywood Reporterile.
Selgus, et mõlemad näitlejad võtsid osalemise nimel isegi palka. Produtsent Charles Roven on tsiteeritud Inverse.
„Meil vedas, et näitlejad sellesse armusid ja et nad olid nõus filmi tegema mitte nende kehtestatud hindadega.”
Brad Pitt tegi selle osa nimel kõvasti tööd, teda peeti endiselt üheks oma parimaks filmirolliks ja ta läks isegi mõneks päevaks psühhiaatriaosakonda, et õhkkond õigeks saada. Ta sai selle rolli eest oma esimese Oscari nominatsiooni.
Inverse-intervjuus on Gilliam aus Bruce Willise ja tema juhtimisega seotud raskuste kohta.
“Bruce püüdis uskumatult palju, et olla lihts alt tööl näitleja, kuid edu oli teda nii kaua hellitanud. Nii et ta oli paljuski nagu laps, kes kompas pidev alt piire ja mõtles seejärel välja rumalaid vabandusi, miks võtteplatsile hilines.”
Lõpuks läks muidugi pildistamise mõttes kõik korda.
Võttes kasutatud Siberi tiiger majutati asukohahaldurite kontori lähedal asuvasse relvasalkku. Ühel õhtul tungisid paar teismelist hoonesse, et varastada raadiot, ja nutsid, olles hirmunud, kui said aru, et tiiger on seal.
Testi linastusest kultushitini
Filmi näidati linastuspublikule, kelle tagasiside oli valdav alt negatiivne. Neid ajas lugu ja selle mitmetähenduslikkus segadusse. Siiski leidsid Gilliam ja produtsendid, et said loost õigesti aru.
Ametlikul esilinastusel New Yorgis 1995. aasta lõpus puhkes lumetorm. Üldpublik aga võttis filmi ja selle ebatavalise võtte düstoopiast ja ajas rändamisest. Suusõnaline levik tähendas, et paljud inimesed nägid seda mitu korda. See tõusis peaaegu kohe 1. kohale ja teenis oma 30 miljoni dollari suuruse eelarve mitu korda tagasi.
2018. aastaks kiideti filmi meedias laialdaselt kui oma loolt ettenägelikku ja, nagu selgub, hoiatav lugu meie ajastu jaoks.
Koos 25. aastapäevaga hakkas 2020. aastal COVID-19 pandeemia tabanud COVID-19 pandeemia tõttu rohkem tähelepanu pälvima 12 ahvi. Ühte produtsenti Charles Rovenit tsiteeritakse ajakirjas The Ringer. "Sellel oli täiesti uus elu," ütles ta. "See peab väga hästi vastu."
