Mandalorian muudab mattide maalide ja tagumise projektsiooni osas kõike. See sai inspiratsiooni 1930. aastatel kasutatud meetoditest, mis kujutasid endast põhimõtteliselt liikuva tausta loomist lennukis lendavate või roolis olevate näitlejate taha. Roheliste ekraanide kasutamise osas pole kriitikutest puudust, sest režissöörid ja näitlejad ei suuda seda teha. kujutage ette, mis nende ümber peaks toimuma; see välistab stseeni õige valgustamise probleemi. Tavaliselt tegi see järeltootmise keerulisemaks ja korraliku tulemuse saamiseks kulus kohutav alt palju aega. See ohverdab ka palju loomingulisi võimalusi võtteplatsil.
Disney kaudu
Disney oli väga edukas, kasutades Jon Favreau VFX-i ilmutusi, eriti filmides "Lõvikuningas" ja "Džungliraamat". Nii suutis The Mandalorian televisiooni ümber määratleda, kasutades seda Disney VFX-maja ILM-i uue tehnoloogiaga. The Mandaloriani eelarve on enamiku seriaalidega võrreldes suur, mõned aruanded ütlevad, et vaid 8 episoodi jaoks on vaja rohkem kui 100 miljonit dollarit. See on siiski arusaadav, lõppude lõpuks on see Star Wars. Tähesõdade filmid on tuntud selle poolest, et nad maksavad suuri summasid tohutute võtete ja helilavade eest, kuid saates kasutatakse selle asemel paljusid tagant projitseeritud LED-ekraane, mis moodustavad reaalajas rohelise ekraani.. ILM nimetas seda tehnoloogiat tootmise ajal "The Volume", kuid seejärel nimetas selle "Stagecraft". Selle tehnoloogia geniaalne tulemus on see, et see tegelikult liigutab keskkonda koos tegelasega, pannes mulje, et näitlejad on tõeliselt kohal ja liiguvad selles tegelikus kohas. See toimib nelja LED-ekraani paneeli abil, esitaja taga, mõlemal küljel ja peal; lisatakse valgustus, et see hästi sulanduks, ja hea uudis on see, et seda juhib Skypaneli süsteem. Paneelid ja kaamerad on liikumise osas sünkroonis, mille tulemuseks on täiuslik voog pärismaailma ja digitaalse vahel.
Disney kaudu
See tähendab ka seda, et saavutame parema tulemuse kui CGI, õhkub autentsust ja annab orgaanilise tunde, muutes illusiooni veelgi reaalsuseks. Fakt on see, et ei saa kuidagi järeldada, et nii pildistatud stseen erineb tegelikust… see on NII realistlik. Arvutivõimsus ei suutnud kuni viimase ajani reaalajas realistlikku 3D-keskkonda renderdada. Unreal Engine on selle tehnoloogiaga end tõeliselt ületanud. Mandalorian kasutas stseenide vaatamiseks VR-peakomplekte, mis aitas neil vältida filmimise ajal katkematut tunnet. Näitlejad tunneksid end rohkem loo keskkonnas, tunneksid ümbritsevat ära ning valgustus oli ette määratud, muutes järeltootmise lihtsamaks ja kiiremaks. Seda võiks võrrelda mattmaalidega, mida varem Hollywoodis kasutati, laiendades stuudiotoodangu ulatust. Virtuaalsete komplektide kasutamine päris kaameratega annab tõepäraseid tulemusi, mis on väikese eelarvega filmitegijate unistus. See ei tohiks muidugi kehtida iga stseeni kohta. Pikkadel jalutuskäikudel oleks mõttekam pildistada kohapeal, kuna see oleks loogilisem ja odavam kui nii palju suuri ekraane. Seda on kõige parem kasutada SFX-võtetega, mis sisaldavad plahvatusi, rünnakuid, sõidu- või lennustseene, muutes need muljetavaldavaks. siiramad. Kindlasti ei ole mõtet sel viisil filmida terveid filme, kui päriselus on mõttekam, kuid see on põnev täiendus filmitegemise meetodite arsenalile, mida Hollywood on kasutanud.
