Kas olete kunagi mõelnud, kuidas Pixar oma hämmastavaid filme loob? Animatsioon on pärast lõpetamist maagiline, kuid selleni jõudmiseks kulub palju aega, kannatlikkust ja rasket tööd. 3D animafilmide loomiseks peavad filmitegijad läbima umbes 14 erinevat sammu ja nende valmimine võib võtta aastaid. See ei ole sama, mis 2D-animatsioonifilmid, kuhu joonistad kõike (kuigi ka 2D-animatsiooni valmimine võib võtta aastaid) – kõik tuleb arvutianimatsiooniprogrammis 3D-ruumis nullist üles ehitada ja see on alles selle algus. Filmitegijad peavad enne ja pärast 3D-maailma loomist läbima palju samme.
Enamik animatsioonistuudioid kasutab oma filmide loomisel sama protsessi, kuid Pixar on veidi erinev. Nad keskenduvad kõige rohkem oma lugudele ja see teebki nende filmid nii ainulaadseks. Siin on kogu protsess, mille Pixari filmitegijad oma filmide loomisel läbivad.
14 Lugu ja tegelaskuju areng
See on esimene samm filmi arendamisel. Režissöör pakub filmi jaoks välja idee ja teeb ülejäänud loo, sealhulgas tegelaste, väljatöötamiseks koostööd teiste Pixari filmitegijatega. Nad töötavad koos, et välja selgitada tegelaste iga detail, nii et lugu sobiks nende isiksusega ja esitaks neile väljakutse. Kui järele mõelda, paneb iga Pixari filmi lugu tegelase ebamugavatesse olukordadesse, mis on neile iseloomulikud (nt köögis süüa valmistav rott), et ta saaks kasvada ja saada selleks, kes ta alati olema pidi.
13 Stsenaariumi kirjutamine
Kui filmitegijad on tegelased välja töötanud ja neil on loost aimu, kirjutavad stsenaristid ja võib-olla ka režissöör stsenaariumi. See on iga filmi tuum – filmi ei eksisteeriks ilma jututa. Sõltumata sellest, kas režissöör kirjutab stsenaariumi või mitte, töötavad nad tavaliselt selle kirjutamise ajal stsenaristidega ja osalevad loo loomisel.
12 Storyboarding
Lisaks tegelaste arendamisele ja stsenaariumi kirjutamisele on see animafilmide, eriti Pixari filmide loomisel kõige olulisem osa. Pixari filmitegijad ei liigu animatsiooniprotsessi järgmisse etappi enne, kui lugu on täielikult valmis ja see hõlmab ka stsenaariumi storyboardi koostamist. Süžeeskeemid on stsenaariumi visuaalne versioon, nii et režissöör saab võtteid kavandada ja näha, kuidas lugu filmis välja näeks. Lugu võib selles etapis paar korda muutuda, kuid seepärast on Pixari filmid nii inspireerivad ja emotsionaalsed. Nad täiustavad lugu enne, kui lõpetavad ülejäänud filmi.
11 Liinide salvestamine
Süžeeskeemide valmimise ajal salvestavad näitlejad oma ridu ja heliefekte, et muuta nende tegelased tõelisemaks. Tavaliselt vaatavad nad salvestusstuudios süžeeskeemi, et nad kujutaksid ette, et nad teevad seda, mida nende tegelane teeb. Kuid kuna lugu muutub alguses nii palju, peavad näitlejad sageli mitu korda oma ridu salvestama ja looga katsetama.
10 3D-modelleerimine
Selle asemel, et kõike 2D-vormingus joonistada, peavad filmitegijad looma 3D-animatsioonifilmide jaoks kõigest mudeleid, sealhulgas tegelasi. „Modelleerimine on protsess, mille käigus võetakse kuju ja vormitakse see valmis 3D-võrguks. Kõige tüüpilisem viis 3D-mudeli loomiseks on võtta lihtne objekt, mida nimetatakse primitiivseks, ja laiendada või "kasvatada" seda kujundiks, mida saab täpsustada ja üksikasjalikult kirjeldada,”ütleb Media Freaks. Modelleerijad võtavad lihtsaid kujundeid ja vormivad need tegelasteks ja objektideks, mida näete animafilmides. Pixari filmide maailmad ja tegelased ei eksisteeriks ilma modelleerijateta.
9 Tekstuurimine
Pärast mudeli valmimist annavad 3D-tekstuurikunstnikud sellele värvi ja muudavad selle realistlikumaks. „3D-mudeli loomisel saab sellele värvide, kujunduste ja tekstuuride lisamiseks katta 2D-kujutised. Seda nimetatakse kaardistamiseks ja sageli tuleneb sellest kogu mudeli värv,”ütleb Media Freaks. Tekstuurikunstnikud on need, kes panevad tegelased välja nägema nii, nagu nad filmides näevad, ning annavad rekvisiitidele värvi, et nad näeksid tõelised välja.
8 Taglas
Enne kui animaatorid saavad tegelasi animeerida, peavad neil olema juhtnupud, et animaatorid saaksid neid liigutada nagu nukke ja riggerid töötavad koos animaatoritega, et luua õigeid juhtnuppe. Media Freaksi sõnul on taglastamine protsess, mille abil luuakse animatsiooniks mõeldud tegelasele juhitav skelett. Olenev alt teemast on iga seade ja ka vastav juhtnuppude komplekt ainulaadne.”
7 Paigutus
See on samm taglase ja animeerimise vahel. Küljendajad seadistavad kaamera võtted ja annavad animaatoritele üldise ettekujutuse, milline võte (stseeni osa) välja peaks nägema. Nad animeerivad tegelasi vaid veidi, et näidata animaatoritele, kuhu nad võttel paigutatakse.
6 Animeerimine
See on siis, kui tegelased ärkavad lõpuks ellu ja neist saavad Pixari tegelaskujud, keda me kõik armastame. Animaatorid kasutavad tegelaste animeerimiseks kaadreid, mille küljenduskunstnikud neile pakuvad, ja kaadrite süžeeskeemi. Olenev alt sellest, mida režissöör võttel soovib, võivad animatsioonid ulatuda muu hulgas huulte sünkroonimisest kehamehaanikani.
5 VFX
Visuaalsed efektid (VFX) muudavad stseenid pärast animatsiooni lõppu veelgi usutavamaks. MasterClassi sõnul on visuaalsed efektid "mis tahes ekraanipildi loomine või manipuleerimine, mida reaalses elus füüsiliselt ei eksisteeri." VFX on animafilmide jaoks pisut erinev kui live-action filmide puhul. Animatsioonis kasutatakse VFX-i tavaliselt objektide ja tegelaste realistlikumaks muutmiseks, nagu ilm, vesi, juuksed, karusnahk ja muud asjad.
4 Valgustus
Valguskunstnikud loovad 3D-valgustitega meeleolu täpselt nii, nagu filmitegijad teevad tõeliste tuledega otsesaadetega filmide jaoks.3D-tuled mitte ainult ei loo võttel meeleolu, vaid ilma nendeta ei näeks te midagi. „3D-pildis ei eksisteeri tuled nii nagu pärismaailmas. 3D-valgustid on objektid, mis on loodud simuleerima valgustuse toimimist päriselus, kuid soovitud tulemuste saavutamiseks peate rakendama mitmeid sätteid mitte ainult tuledele, vaid ka materjalidele. vastav alt Media Freaks. Õige valgustuse korral võivad 3D-animatsioonid tunduda täiesti realistlikud.
3 Renderdamine
Renderdamine on 3D-tootmise viimane etapp, kuid järeltootmises tuleb teha veel teisi samme, enne kui kogu film on lõppenud ja seda saab välja anda. See ekspordib peaaegu lõpliku pildi pärast valgustamist ja kõik muu on lõpetatud. Seda näete filmis, kuid ilma muusika ja heliefektideta.
2 Muusika ja heliefektid
Sel ajal, kui filmitegijad lõpetavad viimaste võtete renderdamist, salvestatakse muusika ja heliefektid. Helilooja loob muusika ja foley loob filmi heliefektid. Media Freaksi sõnul loob foley kunstnik filmi-, tele- ja raadioproduktsioonide jaoks heliefekte. Kasutades paljusid erinevaid kingi ja palju rekvisiite – auto poritiibasid, plaate, prille, toole ja peaaegu kõike, mida tee äärest leian – saab Foley Artist originaalheli täielikult asendada või olemasolevaid helisid täiendada, et luua rikkalikum lugu..”
1 Filmi monteerimine lõplikuks lõikeks
See on viimane samm enne filmi ametlikku väljaandmist. Toimetajad töötavad koos režissööriga, et muuta kõik kaadrid oma visiooniks filmist. Filmi lõpliku versiooni tegemiseks ühendavad nad kaadrid vokaallugude, muusika ja heliefektidega. Kui toimetajad on lõpetanud, kiidab režissöör selle heaks ja siis saame vaadata teist imelist Pixari filmi.
