Kas olete kunagi mõelnud, kuidas Netflix selle suurejoonelise Bridgertoni lavastuse kokku paneb? Noh, nad kulutasid 6,5 miljonit dollarit episoodi kohta, et luua väga oodatud 2. hooaeg. Kõik sellel võtteplatsil oli kallis… välja arvatud kummaline rekvisiit, mida nad kasutasid nende räägitud intiimsete stseenide petmiseks. Siin on Bridgertoni valmistamise saladused, mida peab teadma.
Kuidas Bridgertoni intiimstseene võltsis
Lord Anthony Bridgertoni kehastava Jonathan Bailey sõnul oli nende intiimsete stseenide jaoks 2. hooajal põhirekvisiit tühjaks jäetud võrkpall. "Avalduses on uusi nippe, uued väikesed padjad," ütles ta kummalise rekvisiidi kohta. "See on hämmastav, mida saate pooleldi täispuhutud võrkpalliga teha. Ma õpin asju igal aastal." Pall takistas nende intiimsete kehaosade kokkupuudet ja võimaldas neil vab alt liikuda. Kahjuks olid paljud neist stseenidest tegelikult hooajast välja lõigatud.
"Esimesel hooajal oli sama. Seal oli palju stseene, mis ei õnnestunud. Teeme alati rohkem, kui vajame, nii et redigeerimisel on palju võimalusi," ütles saate intiimsuse koordinaator Lizzy. Talbot rääkis Glamuurile. "Ma arvan, et see on väga oluline asi. Ma tean, et inimesed on pettunud, et [seksstseene] pole rohkem olnud, kuid osa sellest on see, et tahame anda endast parima." Ta paljastas ka, et Kate'i ja Anthony intensiivse seksistseeni aias filmimiseks kulus kaks päeva.
"Johnny Baileyga töötamine on alati nii lõbus," ütles Talbot selle stseeni filmimise kohta. "Ta toob tuppa nii imelise kerguse ja kogemuse tasakaalu. Ilmselgelt oleme varem koos töötanud – esimesel hooajal oli meil ulatuslikke stseene –, nii et temaga on lihtne süveneda. Ka Simone hüppas kohe sisse, mis on imeline." Ekraanil olev paar filmis tegelikult koos palju intiimseid stseene. Paljud neist aga katkestati, kuna need ei sobinud tegelikult looga nii, nagu nad otsivad.,” ütles intiimsuse koordinaator.
'Bridgerton Made' 700 kostüümi 2. hooajaks
Igas Bridgertoni episoodis on keskmiselt 90 kostüümi. Kuid 2. hooaja esimeses osas kandsid näitlejad kokku 146 kostüümi. Kostüümimeeskond valmistas sel hooajal peaosalistele kokku 700 kostüümi, mis muutis detailidele orienteeritud kostüümikunstniku Sophie Canale’i jaoks kiireks ajaks. "Oma rollis Bridgertoni teise hooaja kostüümikunstnikuna tahtsin iga tegelase kostüümi täiustada ja arendada ning tugineda esimesel hooajal loodud hämmastavale Bridgertoni maailmale," rääkis ta Shondalandile.
"Minu jaoks seisneb disaini ilu alati detailidele tähelepanu pööramises," jätkas ta."Ma tunnen, et publik näeb seda kostüümide lõikes, tikandites, kaunistustes, mütsides, võrkudes [Regency kotid], kostüümide jaoks sobivates ehtekomplektides, meeste kellahoidjates, lipsunõelades - nimekiri jätkub." Ainuüksi kostüümide kallal töötas ka 238 inimest. Kauaaegne kostüümikunstnik Ellen Mirojnick rääkis Vogue'ile, et tohutu kostüümimeeskond töötas rõivaste kallal viis kuud. "Ettevalmistamiseks kulus viis kuud, enne kui võttele läksime. Kostüümimeeskonda kuulus 238 inimest," jagas ta.
"See hõlmab muu hulgas mustrilõikajaid, erakordset härra Pearli, kes oli meie korsetitootja, rätsepaosakonda, kaunistusosakonda, tikkijaid ja minu kaaskaptenit John Glaserit," lisas Mirojnick. "See oli nagu Bridgertoni linn, kus päkapikud töötasid pidev alt ja nad olid hiilgavad. Lõpuks oli umbes 7500 tükki – mütsidest suurrätikuteni ja mantliteni –, mis moodustasid [hinnanguliselt] 5000 kostüümi, mis olid varem. kaamera. Ainuüksi Phoebe [Dynevor, kes kehastab Daphne Bridgertonit] jaoks oli 104 kostüümi. See on suur arv isegi põhimängija jaoks."
Bridgertoni meeskond reisis 86 asukohakomplekti
Sari filmiti mitmes kohas üle Ühendkuningriigi, sealhulgas Londonis, Bathis, Yorkshire'is, Hertfordshire'is, Windsoris ja Gloucestershire'is. Samuti filmisid nad kogu hooaja jooksul 54 erinevas stuudiokomplektis. Nad kasutasid komplektid pooleldi ümber, et luua uusi keskkondi. "Minu jaoks on lõbusamad – need, mis peavad mahtuma teatud ruumi teatud aja jooksul või need tuleb millestki muust teisendada," ütles lavastuse disainer Will Hughes-Jones.
"Ma ütleksin, et minu jaoks oli parim komplekt komplekte, mille tegime, kus taaskasutasime esimesel hooajal hertsogi maja sisehoovi, kus sadas vihma," jätkas ta. „See oli interjöörikomplekt, mis võttis meie stuudios enda alla suure hulga kinnisvara. Vahetasime selle kõigepe alt kuninganna ballisaaliks, seejärel Aubrey Halli ballisaaliks, siis kuninganna maja kapiks, seejärel [Kuningliku] Akadeemia kunstnike stuudioks ja lõpuks Featheringtoni ballisaaliks, mis oli selle hooaja kõige pöörasem komplekt.." Noh, nii tehakse 6 miljonit dollarit episoodi kohta.
