Mõned filmi heliribad loovad oma elu, kui mitte arvestada filmi edu või ebaõnnestumist, mille jaoks laulud kokku pandud. Näiteks kui heliriba filmile Scott Pilgrim V. S. Maailm on kultushiti jaoks lausa ideaalne, see on ka omaette hämmastav. Sama kehtib ka Twilighti heliriba kohta.
2008. aasta Twilight tutvustas tervet põlvkonda tulevastele staaridele nagu Kristen Stewart ja tulevane Batmani staar Robert Pattinson. Kuid see tutvustas neile ka Paramore'i, Iron &Wine'i, Collective Souli ja isegi Muse'i. Jah, esimese Videviku-filmi heliriba oli täis andekaid, kuigi pisut meeleolukaid artiste. Aga see oligi asja mõte. Billboardi paljastava artikli kohaselt pidi Twilighti heliriba peegeldama filmi tooni, kuid olema ka ise tegelane. Siin on tõde heliriba loomise kohta, mis oli populaarne juba enne filmi ilmumist.
Heliriba, mis peegeldas täpselt seda, mis film oli
"Twilight: The Original Motion Picture Soundtrack" debüteeris Billboard 200 edetabelis ja püsis Top 10 hulgas 20 uskumatut nädalat järjest. Niipea kui see välja tuli, oli see filmi reklaamimise osana suurepärane hitt filmi sihtdemoga. Veelgi olulisem on see, et see lõi uue trendi, kus stuudiod kulutavad noortele täiskasvanutele mõeldud filmide heliribadele palju aega ja raha (mõelge näiteks Divergentile ja Näljamängudele). Muusika aitas filmi müüa, see on tõde. Ja see on olnud tõde sellest ajast peale. Isegi MCU Black Pantherit aitasid sellised inimesed nagu Kendrick Lamar.
Kuid lahedate lugude leidmine ei muutnud ametlikku Twilighti heliriba nii populaarseks. Laulud pidid peegeldama Stephanie Meyeri raamatu ja Catherine Hardwicke’i juhitud filmi tooni ja stiili.
"Mäletan, et lugesin stsenaariumi ja mind palgati projekti pärast intervjuud [režissöör] Catherine Hardwicke'i ja Summit [Entertainmentiga], seejärel sukeldusin raamatutesse. Kõiki neid sel hetkel ei avaldatud, nii et ma lihts alt mäletan, et läksin nii kaugele kui suutsin," ütles muusika juhendaja ja produtsent Alexandra Patsavas Billboardile. "Oli tõesti huvitav Stephenie tegelastesse süveneda ja Vaikse ookeani loodeosas oli selline lopsakas tunne. Kogu seeria vältel oli see helipilt nii oluline: [See on] kummitav ja natuke teispoolne, mõnikord karm, mõnikord pehme. See oli tegelikult kõik puudutab muusika tunnetust."
Muidugi läheneti heliribale ka turunduse seisukohast.
"Ma vaatan alati kõiki erinevaid viise, kuidas saate publikut puudutada," selgitas Summit Entertainmenti ülemaailmse turunduse endine president Nancy Kirkpatrick."Ja kui te räägite noortest naistest, kes olid [kellega] hulluks ajada, siis muusika, mida nad kuulavad, oli väga oluline. Nii et minu jaoks ei pidanud heliriba olema lihts alt laiendus filmi, kuid see pidi looma ka turunduse ja vaatajaskonna laienduse."
Artiste kaasamine oma muusika kasutamisega
Erinev alt enamikust filmidest oli filmi ja sellele järgnenud Twilighti heliriba jaoks loo kokkupanemise protsess väga spetsiifiline. Tegelikult anti artistidele stseenikirjeldus, milles nende muusika ilmub, ja täpne ajastus, millist osa laulust kasutatakse ja kus seda stseenis kasutatakse.
"Lihtsaim viis bändidele lähenemiseks oli luua keskkond, mis oleks lihts alt artisti-artistile. Catherine [režissöör] sai nende bändidega rääkida ning me saime saata kaadreid ja selgitada, kuidas muusikat kavatseti kasutada tegelasena, " selgitas Alexandra Patsavas."Muse oli tohutu ja see oli suurepärane võimalus saada see lugu ["Supermassive Black Hole"] spetsiaalselt pesapallistseeniks."
Muidugi on Iron & Wine'i "Flightless Bird, American Mouth" üks meeldejäävamaid lugusid kogu filmis ja oli seetõttu heliribal silmapaistev. Naljakas, et tegelikult soovitas seda filmi jaoks Kristen Stewart.
"See, kuidas lugu filmi jaoks üles võeti, oli omamoodi juhus," selgitas Iron & Wine'i Sam Ervin Beam Billboardile. "Ma olen kuulnud lugu, et nad blokeerisid balli stseeni ja ma ei tea, kas muusika, mida nad kasutasid, ei töötanud, kuid mingil põhjusel kuulas Kristen Stewart seda laulu ja ta soovitas et nad lihts alt mängivad seda valjuhäälditest, et nad saaksid rütmi käima. Ma arvan, et see oli lihts alt asi, kus nad kuulsid seda selles stseenis nii palju kordi, nad ei kujutanud ette, et see [oleks] midagi muud."
"Iga bänd oli nii uskumatult lahe," ütles Nancy. "Olin paar aastat lahedam kui mu lapsed, sest Alex Patsavas pani mind kuulama seda uskumatut muusikat [filmi jaoks lugusid valides]. Alex oli väga aus kõigis Twilightiga seonduvates toonides. See oli hämmastav. koostöö, kuni esimese singli valikuni, milleks oli Paramore'i "Decode".
Alexi sõnul peeti vestlusi Paramore'i Hayley Williamsiga ammu enne, kui ta filmi nägi. Tegelikult otsustas Hayley, et ta on raamatu lugemise ajal huvitatud filmi jaoks kahe originaallaulu kirjutamisest. Lõpuks toodi Hayley nägema filmi jämedat lõiget ja sai seejärel inspiratsiooni, et välja mõelda rütm ja sõnad nii filmile "I Caught Myself" kui ka hitile "Decode".
"Paramore valiti sellepärast, et see oli epitsenter – peamine demograafia, mis filmile tõmbaks," ütles Livia Tortella, endine Atlantic Recordsi tegevdirektor ja peadirektoraat Billboardile."Paramore oli peaaegu nagu hääl ka selle raamatu lugejale, sest nägime kohest reaktsiooni."
Paramore'i, Iron & Wine'i, Muse'i ja paljude teiste andekate artistide tõttu sai The Twilighti heliriba kohe pärast ilmumist kuldseks. See üllatas kõiki asjaosalisi. Nad ütlesid, et teadsid, et see on hea… aga poleks kunagi uskunud, et inimesed tõmbavad selle poole nii kiiresti ja kirglikult. See seadis lati kõrgele järgmistele "Videviku saaga" heliribadele, aga ka paljudele teistele noortele täiskasvanutele mõeldud filmide taga olevatele loomingulistele autoritele, kes avastasid, kui oluline on lisada oma filmidesse žanrile sobivaid singleid.
