Anime on viimastel aastatel läänes üha populaarsemaks muutunud ja tundub, et see ei hakka niipea aeglustuma. Jaapani meediavorm on alates 90. aastatest aeglaselt murdnud teed lääne meediasse selliste saadetega nagu Sailor Moon ja originaalne Dragon Balli seeria.
2010. aastatel levis anime läänes plahvatuslikult, nii et animefilme näidati paljudes Põhja-Ameerika kinodes, käivitati anime eksklusiivsed voogedastusteenused ning kasvas tohutult ja üha kohutavamaks anime otseaktsiooniks. anime kohandusi loodi. Isegi kui need kohandused on pidev alt kohutavad, näitavad need, kui suur mõju on meedial lääne meelelahutustööstusele.
Netflix on omandanud õigusi üha rohkematele frantsiisidele, et neid oma voogedastusplatvormile panna, ja on isegi hakanud looma oma Netflixi originaalanimesid, millest enamik on olnud suurepärased, nagu nende seeria Baki taaselustamine..
Anime on lääne meediale nii mõju avaldanud kui ka seda mõjutanud, selle üks suurimaid avaldusi on Anime mõju Marvel Cinematic Universe'ile ja Marvel Comicsile tervikuna ja vastupidi.
Marveli mõju animele ja vastupidi
Marvel Cinematic Universe on praegu meelelahutuse suurim asi, nii et loomulikult mõjutab see teisi loojaid ja nende teoseid. Seda on kõige ilmsem näha praegu ühes populaarseimas käimasolevas animesarjas My Hero Academia.
My Hero Academia põhineb keskkooliõpilastel, kes treenivad superkangelasteks, kuid MCU võrdlused ei piirdu ainult superkangelaste asjadega. Saates on tegelasi, keda on selgelt mõjutanud Marveli tegelaskujud, näiteks Kamui Woods, kangelane, kes oli selgelt inspireeritud Spidermani liikumisest ja tegutsemisest.
Mis puudutab MCU-d mõjutavat animet, siis ei pea te vaatama kaugemale kui Marvel Studio 2014. aasta animeeritud superkangelaste film Big Hero 6. Film avaldas tohutut mõju nii kunsti kui ka tegelaste anime stiililt. Ameerika ja Jaapani mõjude kombinatsioonist filmi maailmale ja tegelaste anime stiilis võimetele.
Marvel on oma koomiksiraamatutes ka animelt üha rohkem mõju avaldanud, luues isegi anime kunstistiilis täielikult tehtud kõrvalsarju.
Sarnased süžeed
Viimastel aastatel on MCU-d palju esile kutsunud inimesed, kes ütlevad, et enamik nende filmidest järgivad väga sarnaseid lugusid, eriti uutele kangelastele mõeldud debüütfilmid.
Kuigi see süžeelõng võib olla pisut tüütu, on see tavaliselt hästi tehtud ja selle korduv kasutamine ei heiduta inimesi pileteid ostmast. Sarnast tüüpi süžeelõimi võib näha paljude animede avahooajal, kus keegi avastab, et ta on mingil moel eriline ja peab õppima oma võimeid kontrollima.
Animesarjade puhul on see hea asi selles, et nad läbivad selle protsessi palju aeglasem alt ja ei pea kangelasel suurt halba kohe alistama. Nii saame tõesti näha, kuidas peategelane läbib probleeme ja kasvab tervete hooaegade jooksul, mitte ainult pooleteise kuni kahetunnise filmina.
Tegelased ei vanane välja
Suur asi MCU puhul, mis enamikule selle fännidele pähe paistab, on see, et nende lemmiktegelasi ei ole lõpuks enam universumis, kuna näitleja ei pikenda lõpuks lepingut, et mängida seda tegelast nagu meie. nähtud koos Chris Evansi filmiga Kapten Ameerika ja Robert Downey Jr filmiga Iron Man.
See pole ilmselgelt animemaailmas probleem, sest tegelased saavad vanusest siis, kui lugude looja seda vajalikuks peab, tavaliselt hooaja või sarja vahel, nagu juhtus Naruto ja Naruto: Shippudeniga.
See on hea nii fännidele kui ka loojatele, sest fännid ei muretse selle pärast, et nende lemmiktegelane kirjutatakse maha või tapetakse maha, kuna näitleja ei taha enam tegelast mängida.
See tähendab ka seda, et kirjanik ei pea pidev alt arvestama võimalusega, et ühel saatetegelasel on vaja lahkuda või näitlejat vahetada. Seega ei pea kirjanik enam kirjutama lugusid, kus näitlejad võivad lahkuda, ja saab luua palju pikemaid lugusid.
