Sellest on möödunud tublisti üle viiekümne aasta, kui Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band jõudis esmakordselt eetrisse mõlemal pool Atlandi ookeani.
Fännide meeletu karjumine igal kontserdil ja lavamonitoride puudumine muutsid neil peaaegu võimatuks end muusikalise üksusena kuulda, mistõttu nad astusid sammu tagasi ja mõtlesid ümber suuna, kuhu nad muusikaliselt liiguvad. poole. Ringo Starr mainis sageli, et neist on saamas "hunnik lahtiseid muusikuid", samas kui John Lennon märkis, et "saatke neli vahakuju … ja see rahuldaks rahvahulki. Biitlite kontserdid pole enam muusikaga seotud."
Lisaks kutsus Johni 1966. aasta märtsis Londoni ajalehes tehtud märkus "The Beatles on populaarsemad kui Jeesus" tekitama ulatuslikku avalikku pahameelt kõikjal, kus nad esinesid. Nende 1966. aasta Filipiinide ringreis lõppes katastroofiga, kui nad enese teadmata nuhtlesid presidendiprouat Imelda Marcost. 1966. aasta augustiks tundis The Beatles üksmeelselt, et nende turneepäevad on möödas ja andsid oma viimase koos kontserdi San Franciscos Candlestick Parkis 29. augustil 1966.
Kuna kontsertetendusi ja broneeringuid enam ajakavas ei olnud, taandus grupp stuudiosse, et näha, mida neil kõigil on muusika osas individuaalselt pakkuda. Bänd oli juba alustanud psühhedeelsete ravimite eksperimentaalset kasutamist ja nüüdseks oli John juba avangardkunstist mõjutatud, Paul aga hakkas uurima klassikalise muusika ideid tolleaegsete kaasaegsete heliloojate nagu Luciano Berio ja John Cage kaudu. Neile, kes ei pruugi teada, oli McCartney see, kes pakkus välja idee tulla välja albumiga, mis põhines Edwardi-aegse sõjaväeorkestri temaatilisel ideel. Ja nii tekkiski idee Sgt. Pipar sündis.
Töö uue ideealbumi kallal algas 1966. aasta novembris, kui salvestati Lennoni lugu "Strawberry Fields Forever", mis on inspireeritud tema kodulinna Liverpooli päriselust. Lennon alustas laulu kirjutamist filmi How I Won The War võtetel, mis on tema esimene film ilma bändikaaslasteta. Lugu salvestati neljarajalisel masinal ja see oli oma aja läbimurdelugu swarmandali ja mellotroni kasutamisel. Need instrumendid kutsusid esile avangardilaadse kummitusliku tooni. See ilmus 1967. aasta veebruaris, kui McCartney B-pool kirjutas 'Penny Lane'i, järjekordse loo, mis meenutas nende noorust Liverpoolis, mida iseloomustasid märkimisväärsed võtmemuutused kogu loo jooksul ja klassikaline piccolo trompet, mida mängis bridžis David Mason..
Siis andis enamik bände välja singli ja koostas ümbritseva albumi. Kui Penny Lane'il ja Strawberry Fields Foreveril ei õnnestunud Suurbritannias plaadimüüjate edetabelis esikohale jõuda, panid fännid ja kriitikud mõtlema, kas mull on lõhkenud. Kuid nende salvestamisele kulutatud tunnid sillutasid bändile uue muusikalise suuna, kes lõpuks mõistis oma sünnipäraseid muusikalisi geeniusi.
Kui lõpuks töö albumi produtseerimise kallal algas, pani George Harrison, kes oli praeguseks olnud sügav alt mõjutatud India müstikast ja muusikast, oma muusikalise idee oma sitarist koostatud teosesse Within you, Without Out, mis kasutas ka dilruba ja tabla ning tutvustas maailmale esimest korda Raga Rocki žanri. Laul peegeldab selgelt Harrisoni vaateid elule, nagu õpetatakse India veedades, ja seda ei saa lihts alt illusioonina kõrvale heita.
Kuigi pealkiri Lucy In The Sky With Diamonds oli inspireeritud ühest Lennoni poja Juliani joonistusest, ammutas Lennon laulutekstide jaoks tugevat inspiratsiooni Lewis Carrolli teose Alice in Wonderlandist. Laulu iseloomustab tugev võtmemuutus, mis kulgeb läbi kogu laulu koos sellele iseloomuliku 3/4 taktimärgiga salmis, millele järgneb 4/4 taktikooris.
Isegi Lennon-McCartney tiitel “A Day in the Life” jääb kõige paremini meelde oma värvikate ja läbimõeldud jutustava stiiliga laulutekstide poolest, mis maalivad helge pildi 60ndate aastate Londoni igapäevaelust. Produtsent George Martin ja McCartney jagasid vastutust 40-liikmelise orkestri dirigeerimise eest keskmises 24-taktises sektsioonis, mis oli inspireeritud John Cage'i ja Karlheinz Stockhauseni stiilist. David Crosby The Byrdsist, kes seansside ajal kohal oli, ütles hiljem: "Mees, ma olin nõudepesumasin. Ma olin põrandal. Mul kulus mitu minutit, et pärast seda rääkida."
Kui produtsent George Martin ja EMI salvestusinsenerid pressisid albumit nelja loo masinaga, uurisid nad koos The Beatlesiga uusi miksimis- ja üledubleerimise tehnikaid, et tekitada soovitud heli. James Jamersonist inspireerituna ühendas Paul McCartney bassi otse salvestusseadme salvestuskonsooli, et omandada albumi nimiloo jaoks sügav toon.
Kuigi seda võib tänapäevaste standardite kohaselt pidada vintage’iks, kus enamik stuudiosalvestusi tehakse arvuti abil, oli album oma aja jaoks läbimurre, kuna bändi optimeeris stuudio ja salvestusvõimalused. See oli esimene kord, kui stuudiosse hakati suhtuma kui muusikainstrumendisse, mitte kui lihts alt muusikat tootvasse institutsiooni. Albumi tootmisele kulutatud tohutud stuudiotunnid sundisid kriitikuid ja kirjastajaid äriüksuse asemel üle vaatama rokkmuusika kui kunstivormi esteetikat. Sonic eksperimenteerimine uute muusikaliste helidega avas uksed sellistele muusikažanritele nagu hard rock, punk, heavy metal, new wave ja teised muusikastiilid, mis järgnesid. Isegi Johni, Pauli, George'i ja Ringo alter-ego isiksused, mille albumi teema ümber arendasid, said järgnevate põlvkondade jooksul glam rocki žanri alustalaks.
Rolling Stone Magazine sai auastme Sgt. Rokkmuusikutelt, kriitikutelt ja tööstustegelastelt saadud häälte põhjal on Pepper kõigi aegade suurim album.
