Bob Dylanit peetakse laialdaselt üheks meie aja andekamaks lauluteksti autoriks. Tema keeleoskus on teinud temast uuendusliku ja mõjuka tegelase muusikatööstuses isegi 60 aastat pärast debüüti. Ka Dylani laulud on ajaproovile vastu pidanud – praeguseks on neid üle 6000 uuesti salvestatud. Sellegipoolest pole ta kadunud muusikaikoon, kuid jääb oma karjääris aktiivseks. Ta on praegu oma 39. stuudioalbumi tuuril ja näib, et ta peab ajaga sammu – väidetav alt kaalub koostööd Post Malone'iga.
Aastal 2016 sai Dylan Nobeli kirjandusauhinna oma lüürilise võimekuse eest, mis murdis kirjanduse piire. Nobeli preemia veebisaidil öeldakse, et Dylan pälvis selle auhinna uute poeetiliste väljendite loomise eest Ameerika suures laulutraditsioonis.” Allpool on kaheksa Bob Dylani lauluteksti, mis tõestavad, et ta on oma Nobeli preemiat väärt.
10 Kontrasti poeetiline kasutamine filmis "Ramonale"
„Teie kurbuse piinad / Mööduvad, kui su meeled tõusevad / Sest linna lilled, kuigi hingelähedased, muutuvad mõnikord surmaks.”
Selles laulus kujutab Dylan oma poeetilise kontrasti kasutamise kaudu lahusoleku vastuolulist ilu ja valu. Kuuldavasti räägib see laul Dylani lahkuminekust kaasrahvamuusikust Joan Baezist. Baezi raamatu "And a Voice to Sing With: A Memoir" kohaselt läks paar lahku, kui Dylan otsustas poliitiliselt folkmaastikult lahkuda, asudes fatalistlikule seisukohale, et poliitika ei suuda maailma muuta.
9 metafoorid ärkavad ellu filmis "Visions Of Johanna"
„Aga ta teeb selle kõik lihts alt liiga kokkuvõtlikuks ja liiga selgeks / et Johannat pole siin / tema näo luudes ulgub elektrikummitus / kus need Johanna nägemused on nüüd minu koha sisse võtnud.”
"Visions of Johanna" on Dylani üks raskesti tabatavamaid teoseid, mille keeruline narratiiv on räägitud suuresti metafoori kaudu. Väga tõlgendava laulu tegemise ja tähenduse kohta on erinevaid teooriaid. Far Outi andmetel kirjutas Dylan selle oma tüdruksõbraga Chelsea hotellis elades. Mõned arvavad, et laul on kirjutatud 9. novembril 1965 idaranniku elektrikatkestuse ajal. Mõned usuvad ka, et nagu "Ramonale", on "Visions of Johanna" kirjutatud tema endisest tüdruksõbrast Joan Baezist.
8 Beatniku hümn – 'Laul Woodyle'
7
„Kõnnid mööda teed, mida teised mehed on läinud / ma näen teie inimeste ja asjade maailma / teie vaesed ja talupojad ja printsid ja kuningad.”
Üks tema debüütalbumi kahest originaalloost "Song to Woody" on poeetiline meenutus biitnikute põlvkonnale. Laul on kirjutatud austusavaldusena Dylani folkkangelasele Woody Guthrie'le ja seda on väidetav alt mõjutanud Jack Kerouac. Mõned arvavad, et laulusõnad oleks võinud olla Kerouaci "On The Road" lehekülgedelt.
6 Dylan muutus elektriliseks filmis "Subterranean Homesick Blues"
“Ära varasta, ära tõsta / Kakskümmend aastat kooliõpinguid” / Ja nad panevad sind päevavahetusse.”
Subterranean Homeigang Bluesis murdis Dylan oma algsest stiilist lahti, luues pika mitmekülgse karjääri. Enne seda albumit Bringing It All Back Home oli Dylan oma kultuurilisi ja poliitilisi kommentaare vöötanud akustilisele kitarrile ja suupillile seatud folkballaadide vormis. Selles oma esimeses "elektrilises" loos räppis ta peaaegu sõnad "rääkiva bluusi" stiilis, mis on seatud rokkansamblile.
5 Laialdaselt tähistatud klassika – "Nagu veerev kivi"
„Te ütlete, et te ei tee kunagi kompromisse / salapärase trampiga, kuid nüüd mõistate, et ta ei müü alibist / kui vaatate tema silmadesse / ja ütlete: „Kas soovite tehingut teha?
"Like a Rolling Stone" peetakse üheks Dylani populaarseimaks ja mõjukamaks hitiks siiani. Lugu tsementeeris Dylani uue elektrilise kõla, mis sai alguse eelmisel albumil. Kuna Dylan oli oma akustilistest stiilidest mõnevõrra väsinud, kirjutas ta ägeda hiti, et elavdada oma kirge ja luua midagi, mida ta võiks American Songwriteri sõnul "kaevata". Samal ajal kui Dylani stiil arenes, jäi tema poeetiline lüürika vankumatuks ja kulmineerus rokkiluulepalaga.
4 „Kogu vahitorni” sügav tähendus
3
„Siit peab olema mingi väljapääs / Ütles naljamees vargale / Liiga palju segadust „Ma ei saa kergendust”
Shmoopi sõnul on laul "All Along the Watchtower" kirjutatud Vietnami sõjast ning sõnad kannavad vaimset ja peegeldavat tooni. American Songwriteri andmetel kirjutas Dylan laulu 1966. aastal oma Woodstocki kodus toimunud mootorrattaõnnetusest toibudes. Seda peetakse laialdaselt üheks Dylani suurimaks hitiks ja seda on kajastanud paljud populaarsed artistid, sealhulgas Jimi Hendrix.
2 "The Times They Are A-Changin" oli muutuste hümn
„Tulge kirjanikud ja kriitikud / kes ennustavad oma pastakaga / ja hoidke silmad pärani / juhust ei tule enam / Ja ärge rääkige liiga vara / Sest ratas on ikka veel pöörlemas.”
Tema 1964. aasta albumi nimilaul The Times They Are A-Changin on "muutuste hümn", mis on kirjutatud poeetilises proosas. Dylan kasutas seda, mida ta kirjeldas kui "lühikesi, sisutihedaid värsse, mis hüpnootiliselt üksteise külge kuhjasid", et väljendada kehtestamisvastaseid tundeid. Mõne jaoks on poliitiliselt laetud laulusõnad tänapäeval sama teravad kui 1960. aastatel.
1 "Kõige vastik mõrv" annab kogu karjääri pikkuse sõnumi
"Esita, "Armasta mind või jätke mind" suurepäraselt Bud Powellilt / Play, "The Blood-stained Banner", "Murder Most Foul".
Tema viimase albumi viimane lugu Rough and Rowdy Ways demonstreerib nii Dylani kaasasündinud lüürilist geeniust kui ka autorihäält, mille ta on viimase 60 aasta jooksul välja arendanud. Laul kirjeldab president John F. Kennedy mõrva "pimedal päeval Dallases, novembris '63" ja kulmineerub oodiga muusika jõule. Umbes selle ilmumise ajal tegi Rough and Rowdy Ways Dylanist vanima artisti, kes on uue muusikaga Ühendkuningriigi edetabelite tipus.
