Sajandeid on revolutsiooniliste kunstnike kuulsate kunstiteoste ostmine ja kogumine olnud rikkuse märk. Seega on loomulik, et rikastel ja kuulsatel kuulsustel tekib hobi osta ja koguda kunsti, mis neid inspireerib. Drake võttis selle kontseptsiooni kõige paremini kokku ühel oma lool, kui ta räppis "I want art money".
Raha omalaadsete eksklusiivsete kunstiteoste ostmiseks tõstab isiklikku staatust ja mitmekesistab portfelle. See on tase kõrgemale kui räppimine või disainerrõivaste ja kallite autode kohta laulmine. Kunstimaailm on teatud kõrgema staatusega inimeste jaoks alati olnud omamoodi kutsuv klubi. Seda tüüpi kogutavate esemete omamiseks peavad olema teadmised, maitse ja sissetulek. Meie põlvkonna populaarseimad ja mõjukamad muusikalised talendid viitavad oma lauludes sageli visuaalkunstnikele, maalikunstnikele ja fotograafidele ning sellised artistid nagu Beyoncé, Swizz Beatz ja Madonna ühendavad oma laulusõnade ja isikliku maitse kaudu mõlemat kunstiliiki.
6 Beyoncé ja Jay-Z lisavad oma muusikasse kunstiviiteid
Viimastel aastatel on mõlemad muusikud viinud kunstimaailma viiteid oma muusikasse. Jay-Z on oma räppriimides kontrollinud kuulsaid 20. sajandi artiste nagu Andy Warhol ja Jean-Michel Basquiat. Tema lugu “Picasso Baby” on tema armastuskiri kunstimaailmale, kuna see on täis viiteid Mark Rothkole, Leonardo Da Vincile, Jeff Koonsile ja rahvusvaheliselt tuntud muuseumidele. Muusikavideo "Picasso Baby" mängis ka elava kunsti esitusena koos tähelepanuväärse ja improviseeritud kameega Marina Abramovicilt.
Jay-Z ja Beyoncé ühise albumi "Everyoncé" muusikavideo "Apesht" filmiti Pariisis L'Oeuvre'i muuseumis. Ikooniline pilt muusikavideost näitab paari Mona Lisa ees poseerimas. 2019. aasta juunis teatas Forbes, et Jay-Z kogus kunstikollektsiooni, mille väärtus oli 70 miljonit dollarit. Teatati, et ta ostis 2013. aastal 4,5 miljoni dollari eest Basquiat' maali "Meka". Publik jõudis Beyoncé ja Jay-Z kunstikogusse kiiresti tema muusikavideo "7/11" klipi ajal. Lühiklipis näidati nende Tribeca korterit ning Artneti andmetel olid muusikavideos Richard Prince'i ja David Hammonsi teosed. Paar esines hiljuti Tiffany & Co reklaamikampaanias, mis tekitas vaidlusi mitmel põhjusel. Üks neist on see, et paar poseeris Basquiti "Equals Pi" ees.
5 Diddy ostis elava mustanahalise kunstniku poolt eales müüdud kõige kallima maali
Alates muusikast, moest ja likööribrändidest – pole ühtegi turgu, mida Diddy poleks nurka surunud ja vallutanud. 2018. aastal selgus, et Diddy ostis rekordilise maali 21 dollari eest.1 miljon dollarit kunstnik Kerry James Marshallilt. See oli suurim ost elava mustanahalise kunstniku maali jaoks. Diddy poeg Quincy rääkis selle ostu ajal TMZ-ga ja ütles, et tema isal on plaanis koguda tähelepanuväärsemaid kunstiteoseid. "Ta on seda kõike teinud. Mis on järgi? Kunsti kogumine," ütles Quincy. "Isegi mitte sellepärast, et ta on jõukas. Ta teeb uurimistööd, et astuda sellesse maailma ja olla tõesti suur koer."
4 Pharrell Williams armastab kaasaegset kunsti
Veteranmuusik, produtsent, laulukirjutaja ja moemaitsetaja oli üks esimesi muusikainimesi, kes avaldas avalikult oma armastust kaasaegse kunsti vastu. Pharrellil on suur maalide, skulptuuride ja mööbli kollektsioon, mille on koostanud mõned tänapäeval kõige nõudlikumad kaasaegsed kunstnikud. Tema kollektsioonis on arvuk alt KAWSi, Takashi Murakami ja Daniel Arshami teoseid. Enne Miami katusekorteri müümist 2016. aastal nimetati tema endist korterit sageli tema enda privaatseks kunstigaleriiks. Pharrell on loonud lähedased sõprussuhted kunstnike KAWSi ja Murakamiga, kaasates neid sageli oma visuaalide muusikakoostöösse. Pharrelli Something In The Water muusikafestivalil näidati tohutut KAWS-i skulptuuri. Ja Takashi Murakamit peetakse Pharrelli 2014. aasta singli "It Girl" produtsendiks. Viimastel aastatel on Pharrell kunstimaailmaga rohkem seotud ning on tähelepanuväärne sündmus suurematel galeriide avamistel ja kunstinäitustel.
3 Madonnal on üheksafiguuriline kunstikogu
Madonna sidemed kunstimaailmaga ulatuvad tagasi 80ndatesse. Ta kohtus kurikuuls alt Jean-Michel Basquiat'ga enne tema traagilist narkootikumide üledoosi. Varem kuulus Madonnale mitu Basquiati tööd, kuid pärast nende lahkuminekut tagastas ta tema maalid. (See on palju erinev kui oma endise CD-de ja riiete tagastamine.) On teatatud, et Madonnal on kunstikogu, mille väärtus ületab 100 miljonit dollarit. Tema teoste hulka kuuluvad Frida Kahlo, Tamara de Lempicka, Fernand Légeri, Pablo Picasso ja Man Ray teosed.
2 Swizz Beatz ja Alicia Keys asutasid Deani kollektsiooni
Kui see muusikapaar ei tegele lugude salvestamise ja produtseerimisega, on nende pilk kunstimaailmas juurdunud. Üle kümne aasta on paar investeerinud oma kunstikogusse ja Swizz Beatz on varem teinud koostööd kuulsa oksjonimajaga Sotheby's. 2019. aastal teatati, et ainuüksi sel aastal kogus ta umbes 70 tükki. Nende kollektsiooni kuuluvad KAWSi, Keith Haringi, Andy Warholi, Jean-Michel Basquiati, Marc Chagalli, Michael Vasquezi ja Gordon Parksi teosed.
Swizz Beatz on viimastel aastatel isiklikult kunstiringkonnaga rohkem kaasa löönud. Ta on Brooklyni muuseumi juhatuse liige ja asutas koos abikaasaga The Dean Collection; oma kunstiportfoolio, mis juhib tähelepanu ka noortele tärkavatele kunstnikele. ARTnewsi andmetel on Deani kollektsiooni kogunenud üle 1000 teose paljudelt kunstnikelt, sealhulgas Kehinde Wileylt, KAWSilt, Jeffrey Gibsonilt ja Ansel Adamsilt. Teoste teemad puudutavad sageli võimu, ajaloo, rassi ja soo küsimusi – igaüks neist on Deanile ja Keysile isiklikult väga oluline…. Dean ja Keys on oma eesmärkide ja püüdluste suhtes palju vähem valvsad kui teised oma mastaabis kollektsionäärid, kes on sageli salajased, mida nad omavad ja miks. Kuid avatus kajastub 38-aastase Keysi sõnul mitteametlikus motos, mis neid juhib: "Kunstniku poolt, kunstniku jaoks, inimestega."
1 Elton John kogub fotograafiat
Rocketmani hititegija on kunstimaailmas tuntud kui üks suurimaid kaasaegse fotograafia kogujaid. Talle kuuluvad kuulsate fotograafide tööd, sealhulgas Irving Penn, Ansel Adams, Robert Mapplethorpe, Edward Steichen Nan Goldin, Cindy Sherman ja Man Ray. 2016. aastal korraldas Tate Modern näitus "The Radical Eye: Modernist Photography from the Sir Elton John Collection", kus esitleti üle 150 foto rohkem kui 60 kunstnikult Johni kollektsioonis. Intervjuus The Guardianile kirjeldab ta, kuidas ta alustas fotograafia kogumist. "Ma lihts alt lendasin sellesse ja hakkasin oksjonitel ja eramüügil trükiseid koguma. Sellest sai minu suurim kirg väljaspool muusikat."
