Täieliku albumi omamine on Spotify esitusloendite ja 99-kordse allalaadimise ajastul väärtusetu. Miks kuulata või osta tervet albumit, kui saab lihts alt esile tõsta, võiks küsida? Enamasti on see uuenduslik mõtlemine. Isegi tänapäeva noored eelistavad digitaalsete versioonide kasutamist. Füüsiliste albumite ostmine võtab kodus lihts alt palju ruumi. Siiski on juhtumeid, kus album on nii veatu, algusest lõpuni nii fantastiline, et ainult mõne raadiost mängitava laulu kuulamine on kohutav karuteene. Mõnel albumil on palasid, mis võivad olla singlid. Siin on albumid, mida peate kuulama nende muusikaalbumite esiosast tagaküljele, millest said ilma hüppeta tohutud hitid, olenemata sellest, kas vannutate truudust Spotifyle või Apple Musicule või teil on tegelikult plaadimängija ja vinüülikogu. Nad on tõesti nii imelised.
10 Tagasi musta juurde Autor Amy Winehouse
Amy Winehouse on Inglisma alt pärit laulja ja laulukirjutaja. Ta on tuntud oma muusikastiilide laia valiku ja sügava, ebameeldiva kontravokaali poolest. Winehouse'i surmani viinud ainete kuritarvitamise valguses kõlab tema parima albumi Back-to-Black (2006) pealkiri kohutav alt prohvetlikult.. Winehouse oli aga sellel hõõguv alt elus, lõbus, vihane ja armunud. See häälimpulsiivne, eksimatu, alati täpselt õigeks osutunud vale intervallini jõudmine päästab produtsent Mark Ronsoni külluslikud taustad, mis on ammutatud eelmise sajandi popmuusika paremikust (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s ja südamevalu – Kanye West
Isegi inimesed, kes olid teadlikud Kimi laste isa Kanye Westi varasematest võitlustest, olid segaduses neljanda albumi koobase heli ja paljastatud hingesõnade pärast, mis avaldati pärast traumeerivat aastat, kui tema ema suri ja tema kihlus lõppes. Selle fundamentaalne esteetika erines hip-hopist: laulmise ja räppimise segu tasakaalustamiseks kasutati hõredaid sünteetilisi voodeid. Värskelt tapetud aistinguid kirjeldati üksikasjalikult, kuid need hõlmasid digitaalset töötlemist. Kuid aja jooksul sai sellest uus mudel tulevastele hip-hopi ja R&B artistidele.
8 Silicon Teensi muusika pidudele
See väljamõeldud bänd oleks võinud toota The Big Chilli heliriba Blade Runneri põlvkonna jaoks, kui nad oleksid saavutanud Gorillazi tasemel edu. Teismeliste kvartetti nimega Silicon Teens turustati kui põhilist süntesaatorirokki, mis kõlas nagu taskukalkulaatoril toodetud ja rõõmsat muusikat kuulates. Laulud 1962. aasta filmist Dirty Dancing, nagu Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance ja Do You Love Me? Kõike esitas tegelikult Mute Recordsi asutaja Daniel Miller, kusjuures pressikaadris ja sellega kaasnenud muusikavideos oli "näoks" Frank Tovey firmast Fad Gadget. Projekti "chip 'n' roll" heli oli suurepärane näide sellest, kuidas austada popkultuuri minevikku, võttes samal ajal omaks eelseisva tehnoloogilise revolutsiooni.
7 Loobu postiteenistusest
Ben Gibbard ja Jimmy Tamborello, Death Cab for Cutie liikmed, hakkasid 2001. aastal Seattle'i ja Los Angelese vahel edasi-tagasi saadetud digitaalsete helilintide kaudu lauluideid vahetama. Rilo Kiley laulja Jenny Lewis, kes jagas lugusid. Tamborello kortermaja, lisaks nende lauludele taustavokaali. Give Up oli tulemus, eeterlik süntpopi kõrvalekalle indie rocki žanri kitarrikesksest machismost. Laenates 1980. aastate uusromantikutelt, lisasid nad oma arvutipõhistele armastusballaadidele jäise sümfoonilise õhkkonna. Siiski ei suutnud isegi Gibbardi ja Lewise läikivad robothäälitsused laulusõnade liigset melodraamat t altsutada.
6 Radioheadi Rainbowsis
Muusikaäri kogu vundamenti raputas In Rainbows. Lihtsa väitega: "Uus album on valmis ja see ilmub 10 päeva pärast," lõpetas Radiohead neli aastat kestnud ootamise pärast 2003. aasta "Hail to the Thief" ja muutis digitaalajastu reklaamitsüklit. Paljud muusikud on proovinud Radioheadi tõmmata, Beyoncé ja Iiri rokkbänd U2 on suutnud seda teha pärast seda, kui In Rainbows ilmus kõigi postkasti ja fännid kogesid koos hirmuäratavaid 15 Stepi algusnoote. Albumi valik "maksa, mida tahad" andis tulihingelistele fännidele, juhuslikele kuulajatele ja huvitatud kuulajatele vabaduse väärtustada muusikat, mis oli vaid järjekordne samm muusikatööstuse äritegevuse proovile panemise suunas.
5 The Dark Side of the Moon autor Pink Floyd
Ignoreerige, et albumikaant kuvatakse riigi kõigis vennaskondades. Üks parimaid albumeid, mis on tehtud, on The Dark Side of the Moon. Pink Floydi kaheksas stuudioalbum vähendab bändi kõla ja tugevdab sõnumit. Iga laul viitab sügav alt juurdunud soovile või veendumusele, mis inimese sees eksisteerib. See on kantud kõigisse kunagi tehtud parimate albumite nimekirja. Iga lugu esindab erinevat eluetappi ja järjekorras mängides tekitab albumi ühtsus tunde, et see on üks sujuv tükk, mitte üksikute komponentide kogum. See on bändi katse kirjeldada inimlikku kogemust.
4 Liblikat kupeldada – Kendrick Lamar
Ameerika räppar Kendrick Lamar laiendas 2010. aastatel räpi potentsiaali, lisades inspiratsiooni LA biidistseenist, sealhulgas Kamasi Washingtonist ja Flying Lotusest. Ta põrkas nagu auto Crenshawist alla neosouli, džässi ja särtsaka funki saatel. Politseipeibutuslaulust Alright sai Fergusoni järgse ajastu kodanikuõiguste hümn; kogu album oli vastulause diskrimineerimisele, kuna see tähistas mustanahaliste kunstilise väljenduse mitmekesisust.
3 Nevermind by Nirvana
Washingtoni trio teise kursuse album hägustas jäädav alt piirid popi ja D vahel. I. Y. melanhoolne, kuigi Nirvana ei olnud esimesed indie-staarid, kes sõlmisid lepingu suure plaadifirmaga, ega esimesed, kes jõudsid Number One’i. Nevermind muutis viisi, kuidas insenerid bände salvestasid ja publitsistid neid turustasid, muutis rahulolematuse kaubaks, tekitas 20. sajandi lõpu arhetüüpse muusikalise müüdi ja vallandas alt-rock kullapalaviku, mis andis sadu alt-rock bände. Nevermind tõi ka pungile ja pungile sära edetabelitesse, edastas postfeministliku tundlikkuse massidele, ühendas MTV ja kolledžiraadio ning tekitas aforistliku ängi, et kohmakad teismelised saaksid kooli vihikusse kopeerida.
2 LAMF, autor Johnny Thunders' Heartbreakers
Heartbreakersi üksik stuudioalbum oli rekord tänavavõitlustest Londonis kadunud New Yorgi meestest, kes otsisid armastust, kuulsust või kõike, mida pole naelutatud, nad saaksid narkootikumide raha eest müüa. See oli murtud südamega segadus kitarrimängust, mis oli seatud viiekümnendate roki ja R&B kiirendatud rütmidele. The Heartbreakers loodi 1975. aastal pärast seda, kui kitarrist Johnny Thunders ja trummar Jerry Nolan lahkusid New York Dollsist. Sel aastal tuuritasid nad koos Sex Pistolsiga ja tegid albumi L. A. M. F. (lühend sõnadest "Like a Mother Fucker"), kui nad olid välismaal.
1 Palavik, mida öelda Joo Yeah Yeahs
Hoolimata fanfaaridest ei tekitanud 2000. aastate alguse Brooklyni muusikaelu palju tõelisi rokkstaare, kuid Karen O oli selle parim. Tal oli võim muuta oma metsik bluusilik põlgus grupi debüüdil banshee-laadseks kiljumiseks, samas kui Maps oli võltsimata haavatavus. Jah Jah Jah ei puuduta ainult O; nagu Jack White, teine nende aastate väljapaistev kitarrist, võis Nick Zinner igal ajahetkel vahetada bassimängija ja juhtmängu vahel ning trummar Brian Chase vastandab vulisevaid hi-mütse vanni tuksuvatele tomidele.
