Kui selle aasta 30. mail jõudis Bo Burnhami neljas salvestatud komöödia spetsiaalne erisaade "Inside" Netflix, sai sellest kohe hitt, mis saavutas päevaga Top 10. Ärge unustage tõsiasja, et see tunnustatud aastatuhande koomik pole standuppi teinud alates 2015. aastast, mil ta hakkas laval paanikahoogude all kannatama, tekitades talle suure hulga fänne uue sisu järele täiesti maruvihaseks – kriitikud nimetavad Inside'i meistriteoseks.
Tüki kriitiline hinnang on Rotten Tomatoesis 93% ja Metacriticus 98%, mis nende endi mõõtude järgi näitab üldist tunnustust. Üks kriitik nimetas seda isegi "perioodi oluliseks dokumendiks".
Seetõttu on loogiline, et kui Burnham saatis säutsu, milles teatas, et valitud kinodes üle USA toimuvad filmi Inside otselinastused, kadusid need kahe tunni jooksul. Selle autori õnneks ajendas see populaarsus samal päeval teise etenduse vooru, millele mul tegelikult õnnestus pileteid hankida.
Käisin koos oma elukaaslase ja toakaaslasega New Yorgis Village East Angelikas kell 21.00 näitusel ja kuigi olin mõlemaga lugematuid kordi näinud, polnud ma selleks täielikult valmis. mõju, mida avaldaks selle otse-eetris vaatamine võõraid inimesi täis ruumis.
Soojendusperiood
Publiku hulka kuulumine on huvitav nähtus. Teiste kohalolek võib teid hirmutada vaikusesse, kui te tavaliselt tahaksite reageerida, või see võib teie seest välja tõmmata emotsioonid, mida te muidu oleksite enda sees hoidnud.
Pärast enam kui aastast eemalolekut on nüüd selge, et publiku hulka kuulumine on sama lähedal "taru mõistusele" kuulumisele kui meie inimestena – teil võivad olla oma mõtted ja tunded asja kohta, mida te vaatan, kuid hea esitus võib muuta üksikuid arvamusi täis ruumi ühtseks konglomeraadiks, mis annab ühe vastuse.
Väärib seda enne sellesse laskumist mainima, sest minu kogemus minu konkreetses teatris ei peegelda kõiki teisi. Nägin mõnel muul etendusel säutse piltide ja videotega inimestest, kes tantsivad ja laulsid kogu hingest kaasa või lehvitasid hõõgnikke. Iga vaatajaskond koosneb täiesti erinevatest inimestest, seega pole kahte ühesugust kogemust.
Kuna Netflixi logo mu esituse alguses ekraanile jõudis, oli selge, et see teater ei olnud veel kõik "seal". Sellegipoolest kostis paar hajuvat itsitamist – lõppude lõpuks on Netflixi teatris veider vaadata –, kuid see universaalne reaktsioon polnud veel ilmne. Tundus, nagu oleksime unustanud, kuidas olla publik.
See eraldatuse tunne jätkus paari esimese numbri jooksul. Inimesed rõõmustasid, kui Bo esimest korda ekraanile tuli, kuid see oli kõhklev, ebakindel hõiskamine, millele järgnes hilja liitunute närviline ja piinlik naer. See muster jätkus filmides "Sisu" ja "Komöödia". Näis, nagu tahaksime kõik valjusti naermiseks luba küsida, kuid keegi ei teadnud, kellelt seda küsida.
Üllatuslikult ei ühinenud publik "FaceTime With My Mom (Tonight") ega populaarse laulu "How The World Works" üle (kuigi laialivalguv naer muutus Socko jaoks pisut valjemaks). Ma ütleksin, et esimene universaalne naer oli vastuseks reale "Kes sa oled, Bagel Bites?" ajal, mil Bo rääkis brändikonsultantidest, kuid isegi see ei viinud meid päris kokku.
Nüüd võite mõelda: "Kui neoliberalismi kritiseeriv sokinukk ja pretensioonikas mees, kes palub teil toetada Wheat Thinsi võitluses Lyme'i tõve vastu, ei suudaks seda publikut kokku viia, siis mis saaks?"
Vastus on ilmselt hormoonid.
Loo "White Woman's Instagram" alguses ilmub Burnham ekraanile võrgutav alt ja naiselikult poseerimas, kandes ainult ülisuurt flanellsärki. Ainuüksi see kaader tekitas koheselt rõõmuhüüded ja hüüded "YAAS" ja "oh-hei!" kogu publiku hulgast ja kuigi mõned inimesed naersid vastuse peale, muutusid rõõmuhõisked iga järjestikuse lasuga ainult valjemaks. Ilmselt oli ainus, mis on piisav alt tugev, et panna meid oma eneseteadvust unustama, see, kui kuum Bo Burnham soole mittevastavates riietes välja näeb.
Pärast jää murdumist
Inimestel hakkas pärast seda numbrit tõeliselt lõbus olema. Paljud laulsid kaasa laulule "Paid Intern" ja me kõik tantsisime oma kohtadel sarkastilise ülistushümni "Bezos I" ajal.
Oli hetk, millest ma oleksin nõutu, rääkimata sellest; ajal, mil Burnham lamas põrandal, ümbritsetuna laiali pillutatud seadmetest ja kurdab meelelahutusmeedia seisu, ütles üks tüdruk mu selja taga üsna valjult: "Oh, korista oma tuba siiski, kurat!" ainult selleks, et sõbranna teda kohe vaikiks ja vaiksematel toonidel ütleks: "Nooo, see on depressiooni sümptom."
Tüdruk, kes oli esimesena rääkinud, vastas lihts alt „Oh!“nii selge mõistmise ja mõistmise toonil, et see tõi mulle peaaegu pisara silma. Sel väikesel hetkel olin ma sõna otseses mõttes näinud, kuidas see film hõlbustas arutelu vaimse tervise üle ja hajus kriitikat, mis oli suunatud kannatavale inimesele, mis oleks Bo kindlasti uhkeks teinud.
Loomulikult viib see laul otse laulu "Sexting" juurde, mis viis mu isiklikust unenäost otse publikurežiimi, kui me kõik hakkasime julgustama sugestiivset teemat. Need rõõmuhõisked kasvasid ainult pärast "Problematic" ilmumist – võrgus on palju, kes on seda numbrit nimetanud "hiiglaslikuks janulõksuks" ja kui see nii on, siis minu publik langes sellesse, haakõnge ja uppuja.
Siin oli ka teisi väikeseid rõõmuhetki, näiteks siis, kui kõik osalesid koos Burnhamiga tobedate helide tegemisel "Inside" ajal ja nõustusid "Noooo!" kordades tema vahelehüüdeid "30" ajal – see oli ootuspärane, arvestades, et publiku üldine vanus näis ulatuvat kahekümnendate algusest kolmekümnendate alguseni.
Kuid Burnhami äkiline avaldus, et "aastal 2030 saan 40 ja tapan end siis" loo lõpus, tegi täpselt seda, mida ta peaaegu kindlasti kavatses: surus meid piisav alt kõvasti, et tõsta meid mugavustsoonist välja. publikut. Pärast seda läks asi päris huvitavaks.
Siis läks pimedaks
Bo tunnistamine, et ta tahtis end tappa ja "aastaks surnud olla", pälvis publiku üleüldise oigamise, sest see juhtus põhimõtteliselt karantiini alguses.
Pandeemia tegi meile kõigile armid ühel või teisel viisil. Kuigi on tõsi, et traumade raskuse kandsid eesliini- ja hädavajalikud töötajad, on aasta isolatsiooni mõjutanud meid kõiki viisil, millest me tõenäoliselt veel täielikult aru ei saa – ja see kehtib eriti noorte täiskasvanute kohta, nagu Bo. Lahknevus selle vahel, mis tundus – aastapikkune puhkus isiklikest kohustustest ja välimuselt hoidmine – ja selle vahel, kuidas see tegelikult tundus, on pannud paljud inimesed raskustesse nii üksteisega suhtlemise kui ka igapäevaellu naasmise vahel. elu.
Huvitav oli aga see, et kui me kõik kuulsime üksteist neid tundeid kordamas, oli tunne, nagu oleks eneseteadvuse tekk – "me ei räägi sellest" loor kergitatud, ja saime vab alt üksteisele näidata, mida me tegelikult tundsime.
Ehk miski ei illustreeri seda asjaolu paremini, kui tõsiasi, et meeleoluka numbri "Shit" ajal, mis sisuliselt loetleb depressiooni sümptomeid, laulis üle poole teatrist kaasa ja tantsis oma istmel. Oli suur rõõm leida vabadus üksteisele tunnistada, et me kõik tundsime end mõnda aega kohutav alt.
Isegi ikka veel, edasi-tagasi kurbuse ja hirmu tunnistamiste ning hullumeelsete, särtsakate laulude, nagu "Welcome To The Internet" vahel, aitas publiku tähelepanu piisav alt hajutada, et unustasime, et vaatame aeglaselt mehe laskumist. sügavasse depressiooni – isegi pärast seda, kui ta kaamera ees sõna otseses mõttes nutma hakkas.
Tegelikult oli minu lemmikosa õhtust numbri "Bezos II" ajal, mis on üks äkilisemaid kärpeid saates: reaktsioonina, mida kahtlemata ajendas kurikuulsa miljardäri ülim alt kulukas ja metsikult ebapopulaarne reis. Kosmosesse jõudmisest vaid kaks päeva varem ühines kogu publik Bo sarkastiliste hüüetega: "TE TEID SEDA!" ja "PALJU ÕNNE!" (Miski pole nii ühendavat kui põlgus ahne kaabaka vastu, kas pole?)
Ma reageerisin sellele erisaate nukramale osale kodus vaadates väga erinev alt. Inimesena, kes tegeles ka karantiini eraldatusest tingitud depressiooniga, ei leidnud ma nendest kurbadest pihtimustest ja lõbusatest segajatest kunagi palju huumorit, sest teadsin liigagi hästi selle all olevat tunnet. Ma olin alguses peaaegu solvunud, kui teised hakkasid naerma mõne "Selle naljaka tunde" rea peale. Ma ei olnud kunagi osanud seda numbrit näha millegi muuna kui meie põlvkonna "We Didn't Start The Fire"na; loo kurb indie versioon, mis reedab pigem lootusetust ja ärevust kui uhket trotsi.
See võib siiski tõsi olla, kuid ülejäänud publik naerdes õpetas mind nägema huumorit sellistes ridades nagu "Pornhubi teenusetingimuste lugemine", selle asemel, et näha lihts alt mõne kuu jooksul tekkinud intensiivse loiduse kajasid. tagasi. Neil oli õigus: nagu kogu Burnhami loomingu keskne põhimõte on, on iroonia endiselt naljakas, isegi kui see on kurb.
Selle numbri jooksul juhtus ka midagi veelgi võimsamat. Üle refrääni võis alguses vaikselt kuulda, kuidas paljud inimesed justkui kaasa laulsid. Kuna saime aru, et me pole ainsad, läks laulmine veidi enesekindlamaks. Pärast kolmandat salmi on teesklus ja iroonia kadunud ning Bo räägib lihts alt intensiivsest üksindusest, mida ta tunneb, et kooris laulmine kõlas peaaegu nagu hümn: Ikka vaikne ja pehme, kuid vaieldamatult tugev ja kirglik.
Tunnistan, et ma ei kuulunud kolmanda koori lauljate hulka: olin liiga hõivatud nutmisega kergenduse pärast, mida tundsin, kui sain teada, et kuigi olin nii kaua üksi olnud, polnud ma üksi olnud. minu üksindus. Kõik need inimesed teadsid täpselt, mida Burnham väljendas; kuulsite seda nende hääles ja kuulsite seda laialivalguvates nuuksudes üle teatrimaja pärast laulu lõppu.
Me olime ülejäänud erisaate puhul suhteliselt vaoshoitud publik. Naersime kaasa selle üle, mis oli naljakas filmides "All Eyes On Me" ja "Goodbye", kuid teatris valitses mõtlik õhkkond, mis meid vaikseks jättis. See ei olnud sama, mis alguses, kus oli pinget ja poolreaktsioone ja piinlikust itsitamist. Selle asemel oli koos sisemuses kogedes omamoodi rahu ja avatus, selline lähedus ja mõistmine, mida kogete ainult jagatud trauma kaudu.
Oma teises salvestatud erisaates laulab Bo Burnham laulu nimega "Sad", milles jutustaja saab teada, et millegi häiriva üle naermine võib eemaldada valu, mida tunnete kannatajate pärast. Ma arvan, et Inside aitas meil kõigil avastada selle pööre: kui olete läbi elanud midagi uskumatult kurba, on parim, mida saate teha paranemiseks, sellest rääkida ja leida põhjuseid selle üle naerda.
Publikuga sisemuse nägemine oli tervendav, peaaegu terapeutiline kogemus. See viis mind kaugemale nendest vestlustest, kus kõik üritavad pisendada, kui halvad asjad neil aastal 2020 olid, ja mitte ainult ei lasknud mul koos teistega nutta, kui raske see oli, vaid aitas mul ka õppida, kuidas selle üle naerda.
Loodan, et kõik, kes seda vaatamas käisid, said sellest sama palju kasu kui mina – aga isegi kui nad seda ei teinud, loodan, et nad õppisid midagi selle kohta, millest teised nende ümber ei pruugi rääkida.
